Известный писатель приезжает в Венецию и там умирает. Это ясно. Но вот что происходит между этими двумя точками? Какие мысли приходят в голову человеку, приехавшему на отдых в город своей мечты? В котором уже второй раз, как узнает читатель, испытывает сильную страсть, сжигающую его? Почему он не бежит из Венеции, как сделал это в прошлый раз, много лет назад? Что заставляет человека игнорировать явную опасность? Вот о чем рассуждает и рассказывает в своей новелле «Смерть в Венеции» немецкий писатель Томас Манн.
Творчество Т. Манна пришлось как на конец 19-ого, так и на первую половину 20-ого века. На его глазах мир стремительно менялся, разрушался, восстанавливался. Первая мировая война, в которой ему пришлось участвовать только косвенно, еще не началась, когда была задумана и написана «венецианская» новелла, но в ней уже полно какой-то тревоги, проскакивающей меж нагромождения слов. Впечатлением, послужившим поводом к написанию произведения, стала смерть человека, с которым Манн быль знаком довольно близко.
Неординарный, яркий, энергичный, чья энергия сжигает его самого. Такими словами описывал Манн своего друга. Даже внешний облик и тот был «списан» с человека, который лежал в гробу в другом городе и другой стране. А вот картины, открывающиеся перед взором героя, автор рисовал, исходя из собственных воспоминаний, круто перемешанных с психоанализом. Дань моде и уважения еще одному своему соотечественнику.
Фильм, опера и балет с одноименными названиями по новелле – вот вклад в общемировое искусство европейцев – почитателей таланта Томаса Манна. Несмотря на то, что сегодня, спустя сто лет после написания книги и изложения «возмутительной» теории, психоанализ подвергается серьезной критике, произведение атмосферно читается именно в его свете. Что найдет в ней современный читатель?
